还记得那条在时装界广泛流传的计算公式吗？
它对那些渴望拥有奢侈品，却又狠不下心下手的女人们来说，实在太过诱人：
一款爱马仕（Hermes）的Constance手袋价值4100美元，如果你在5年内每天使用的话，那么你每天只不过花费了2.25美元；
同样，Cartier的18K Tank Francaise金表价值13100美元，而这笔钱算成是一笔5年的分期付款的话，等于是每天消耗7.18美元……
当然，把使用成本一抵算的话，你会发现，因为不是真的向银行借款，所以不需要交给银行那些白白浪费的手续费和利息——这样看来，购买奢侈品其实是件相当划算的事情。
你只要花上每天一个麦当劳汉堡的钱，就能拥有爱马仕 Constance；即便是更昂贵的商品们，也不过是让你每天少吃半张必胜客的PIZZA而已。
这个公式看起来半点也没错。
可是却仍然是错的。
因为啊，爱马仕从来也不鼓励这种省吃俭用式的消费方式，你可以量力而行，但无论你是爱一条丝巾，或者想拥有最名贵的手袋——
“美”的形式有万千种，请随意享用。
时间推移到了2016年7月3日。
我坐在巴黎福宝街的爱马仕店里，满眼是新时代的人们在谈笑风生。
二十四小时之后，我去了这家店的3楼，那里是爱马仕家族第三代传人工作过的地方，如今亦琳琅满目堆满了一个家族收藏的几万件古董。
时光流转，但美则恒久不变。
我们到底为什么喜欢爱马仕？
爱马仕从来就没有跟“梦想”二字分离过。即便它刚起家时卖出的产品，与它现在所卖出的产品，差别大得让人咋舌，但不可否认的是，无论在第二帝国时期，还是在二十一世纪，爱马仕的店铺里所兜售着的，都永远只有：高贵，以及，比高贵更高贵。
爱马仕诞生的时候，马路上没有汽车，就真的是只属于马车的路。
那是一个歌舞升平、纸醉金迷的时代，当私人裁缝手工缝纫的华丽礼服也不足以彰显身价的时候，作为唯一交通工具的马车，理所当然就成了富有阶层相互攀比用的筹码。
爱马仕闻名天下的马车商标，正是如实地记录着那个时代的典型风貌——商标上的马车叫做“Le Duc”，是只有贵族才有权驾御的最奢华款式。以“Le Duc”做招牌的爱马仕，它所生产的马具，同样也矜贵得让巴黎人心生向往。
其实如今的爱马仕，也还是坚持着在生产华美且耐用的马具，工艺精湛得与一百多年前几乎没什么改变。只不过当马路已经完全沦陷为汽车的专用道时，越发稀少的马车比起爱马仕刚诞生的那个年代来，要更加尊贵，成了一种梦。
一战后，品牌的第三代接班人Emile-Maurice Hermes决定开始生产世界上最昂贵也最精美的手袋，1937年推出的丝巾系列更是时装史上的一个销售奇迹⋯⋯然而当现今的女人们依偎在男人们的怀里，喃喃细语地诉说着她们的梦想，可能是一个Kelly bag或者是一个Birkin bag的时候，她们的男人其实早就另有所想——
爱马仕留给男人们的终极梦想，百多年来从来就没有过半点的变迁：
驾驶着Le Duc，上面铺陈着爱马仕的马具，在塞纳河边跑上一圈，又一圈。
这种富有腔调的梦想，在2016年的今天，在气度上变得云淡风轻。
爱马仕把这间店布置成了私密的看秀场地，不像当时正在举办的高定周大秀一样极尽浮华之能事，而是安静又祥和，屏息的时候，都仿佛听得到瓶中花在盛放的声音。
这恰恰是时装秀最初时的形态，让华服在最适宜展示的环境里呈现在人们眼前，而不是虚耗精力去制造更多的噱头。
我常跟友人讨论：穿爱马仕的女人，究竟应该是怎样的？
我总开玩笑说，应该是那种已经经历过人间太多光鲜亮丽，心境渐趋平和安稳，对生活品质特别有要求，却又不想随波逐流的女子。
简单来说，就是“老娘有自己的风格，才不care你们又在跟风追什么潮流呢”。
虽是玩笑，但有些感悟却相似。
爱马仕没有在意高级时装行业这些年又在流行什么，或者下一季打算流行什么。
虽然Coco Chanel说过“流行稍纵即逝，但风格永恒”这句话，但事实上，真正能做到这般波澜不惊的品牌却很少。
你看爱马仕的所有系列的广告大片就知道了：
别人家的广告大多在卖弄性感，流露风骚，急功近利地想要把自己装扮得很摩登。
而爱马仕则是去旅行、去赏景、去游玩、去把全世界都当成自家客厅。
这风格，自成一派。
前些日子，UNIQLO跟Christophe Lemaire合作的限定系列，在全球都被抢得如火如荼。
之所以成为现象级事件，无非就是因为Christophe Lemaire曾是爱马仕的前任女装艺术总监——人们渴望并向往爱马仕的气度与风格，所以撇开品质不谈，都想要用更低的价格去享受近似爱马仕的优雅。
Christophe Lemaire带给UNIQLO的，就是从爱马仕这里耳濡目染所感悟到的，本就是爱马仕才有的从容——这种感觉是没有显而易见的流行符号和潮流元素的，就是那种风轻云淡式的写意。
“风格永恒”这句话，爱马仕的而且确做到了。
它当然不是流行的，
却无疑造就了一种名为“爱马仕”的风格。
所以，我们当然会喜欢爱马仕。
与是否昂贵无关，
与无可取代有关。
什么是法国女人的摩登？
出现在我眼前的这些2017春夏pre-collection时装，是法国女人独有的风韵。
那些线条简约又利落，有一些是女人独立率性的风骨呈现——这是高级时装自上世纪发迹起就开始拥有的属性。
我喜欢这种飒飒的自在，你看模特连高跟鞋也不踩——就那么一双舒适的平底鞋，走在巴黎的大街小巷，偶尔停下脚步，点一支烟，望着天，就那么挥霍半日。
能有这种心境，才是人生静谧奢华的上乘境界。
我总会忍不住翻黑白色的老照片，巴黎的情怀，说白了是一种心态。
随处皆景，时时留情，俯仰之中每一个动作都像是精心设计过的，但的的确确又都是最平凡的日常——
这样的心态，未必是巴黎专属，放在哪个城市里都能养成。
关键的是，自巴黎风情里成长的时髦人和时髦品牌们，骨子里已经深深种下了这基因。
我忍不住在Resee的时候，让模特再穿出这样的一套来在我眼前走。
十几岁的小姑娘，穿出来同样有型得很——她生在巴黎，长在巴黎，大约就像我说的那样，巴黎这城市已经把历代女郎的摩登风景融化成了基因，自然就在一代代姑娘们的骨血里萌芽。
爱马仕在这一季里仍然不去盲从时装行业这几年流行的主流风潮。
从某种意义上来说，爱马仕只关心自己适合的风格，有些“闭门造车”的意味——请注意，在这里，这个成语是褒义。
关上门来只做自己擅长的事，这说明了爱马仕是打算在成衣领域也要追求极致的。
自品牌创立以来所积累下来的各种复杂技艺，Nadège Vanhee-Cybulski毫不吝惜地尽数运用在了女装制作之中。
因此，我们当然看得见，最顶级的皮革处理技术——
这是将丝巾的图案，直接呈现于柔软的皮革之上；
也看得到一如既往高超的手袋设计审美与趣味——
如今在巴黎的每一间爱马仕店里，每一天依然有大排长队的游客在抢购手袋；
还有爱马仕引以为傲的丝巾制作技艺啊，当然也可以用来做衣裳——
或者说，将丝巾做成衣服，本也就是爱马仕的独门秘籍。
这件衬衫的材质，就是爱马仕做丝巾的材质，而且图案也是一整张丝巾上的图案。
一般来说，一件爱马仕的丝巾衬衫相当于用5条丝巾的拼接：背面一条，前胸左右各1条，左右袖子各1条。
当然，不同款式也会有差别。
上身轻盈又透气，走起路来是带风的，有一种柔软的情绪在滋生，而线条则潇洒，是别家模仿不来的气质。
爱马仕的“丝巾衬衫”由来已久，客人们甚至可以自己挑选喜欢的丝巾图案去定制衬衫。
像是这一季出现的丝巾衬衫就不止一款，
下面这件就用到了多款丝巾的图案：
Nadège Vanhee-Cybulski甚至让工匠们把一整张丝巾，裁切成均匀的细条，再用弹力面料将这些丝巾的碎条拼在一起，做成了这条华丽的长裙：
这张丝巾的图案，在裙子静止时是可以拼接回原样的——
即便动起来，这些拼接的接口也都精密计算过，随着行动幅度裙子会摆动，但无论怎么摆，这副图案都可以被清晰地辨认出来。
这种技艺，真是费心又耗力。
但是，真美。
总让我想要去翻回巴黎姑娘们衣袂飘飘的年代，那种裙摆飞扬的高雅，见者醉心。
爱马仕的时装，当然也不缺历史与文化的浸染。
如果细心品味的话，可以发现在这一季许多单品上，会有一个独特的图形：
这个图形叫做Éperon d’or，翻译成中文的意思，就是金质马刺。
马刺最早出现在凯撒大帝时期，是一种士兵鞋跟处的尖锐突出物，用于骑马打仗时，士兵手执武器，而脚则可以控制马匹的前进方向。
不过法国是最早使用齿轮状马刺的国家，并且在法国的骑兵中，最高荣誉的骑士就是使用金色的马刺，而准骑士则只能使用银色马刺。
爱马仕是以马文化为傲的品牌，那么使用马刺图形似乎并不奇怪——可是，为什么要在女装系列里使用马刺呢？
如果多研究一下欧洲文学，会发现其实马刺也有浪漫的一面。
《乱世佳人》里曾这么描写艾希礼的模样：
“他军装虽旧，却军容整齐，手枪套在破了的枪套里，伤痕累累的刀鞘跟长筒靴磕磕碰碰，显得十分气派，生了锈的马刺还隐隐约约闪着亮光——他艾希礼·威尔克斯，如今是南部联盟陆军的堂堂少校了。”
马刺作为艾希礼军功彰显的一个象征，是给这个军人的登场加了分的。
《巴黎圣母院》里，艾丝美拉达曾对甘果瓦说过自己心中白马王子的形象是：“要头戴铁盔，手执利剑，靴跟上装有金色的马刺。”
在遇到了弗比斯之后，她彻底为他倾倒，以至于想念他时，就很想要听到他靴子上马刺的声音。
《包法利夫人》里描写夏尔·德尼·巴托洛梅·包法利年轻时的样子：
“他的长相漂亮，喜欢吹牛，总使他靴子上的马刺铿锵作响，嘴唇上边的胡子和络腮胡子连成一片，手指上总戴着戒指，衣服又穿得光彩夺目，外表看起来像个勇士，平易近人又像个推销员。”
只靠这一点，就能俘获少女的心，马刺就是他得意洋洋的象征。
所以说，对于欧洲女人们来说，马刺就是男人们勇敢的表现，亦是最容易刺中她们柔肠百转的浪漫武器。
Nadège Vanhee-Cybulski把金质马刺绣上了女人们的衣服，就是把缱绻的心思，塞进了这些针线活之中。
与马有关的文艺情怀，远不止金质马刺这一件。
这季单品中许多图案的引用也都花了心思，像是丝巾质地的衬衫上这些图案，就都来自“卡瓦尔卡多”(Cavalcadour)图案。
“卡瓦尔卡多”(Cavalcadour)是爱马仕于丝巾上使用的著名图案之一，形式为纵横交织的缰绳。
缰绳本就是马具，于女士时装上出现，所象征着的，当然是女人们一派自由奔放的心境。
有趣。
这也是一种旅行概念的诠释。
无论是浪漫的马刺，还是自由的缰绳，都可以送女人们前往远方。而爱马仕在继续低调奢华的同时，却也在不动声色地考虑着时装的功能性。
一件金黄色的大衣，双面都使用了超高密度的羊绒来制作。保暖防风当然没问题，因为羊绒的品质极高，所以也能防水，可以在小雨纷纷的时节穿出门。
这是让人有些难以想象的事——羊绒大衣通常都是最忌讳雨天出门，然而爱马仕却赋予了它以随性自在的奢华态度。
去旅行时，记得穿着它，便无论在哪都依然矜贵。
皮革材质的单品亦是如此：
爱马仕沿用了传承数代的高超技艺，让这些皮革可以呈现出最细腻美好的光泽，同时又可以跟运动弹性面料结合，进一步提升了实穿价值。
这种慢工细活的妙处，需要亲身穿上才体会得到——
而这正是爱马仕自己的风格所在。
珠宝中的文艺匠心。
同样的设计理念，也被传递到了珠宝系列的设计之中。
爱马仕在不同时代，都在创造自己独有的专属风格，而Pierre Hardy就感悟于此，才以“时光无界”为主题，去设计了新一季的高级珠宝系列。
对于Pierre Hardy而言，爱马仕所创造的一切，都是源自人们对精美之物的渴求，在“时光无界”的概念中，时光既未静止，亦未重现，也非层层演进，而是无限永恒的象征，和更迭不休的创作力。女性、宇宙与矿物，和谐地融为一体。
“金色马车”系列将黄金以极致工艺加工，还原了缰绳的粗粝美感，是对爱马仕品牌文化的致敬：
“尼罗之影”则将金饰打造成鳄鱼腹部的纹理，亦是对爱马仕精湛皮革加工技艺的致敬：
“光与影”则是对时光流转的感叹，在明暗交替的世界里，时间是唯一横行无阻的艺术缔造者。
Pierre Hardy为爱马仕设计的珠宝，少了几分功利心，多的却是十足的趣味与真意，巴洛克或简约，经典或朋克，都被赋予天马行空想象。
任时光流转，绝不随波逐流。
这大概就是我们迷恋爱马仕的原因。
不仅仅因为它在大多数人心中，以奢侈品顶点之姿矗立，更多的则是因为浪漫与优雅是由心而生的。
它昂贵，却因为镌刻了时光的沉淀，以及沉淀了技艺的传承，而贵得理直气壮。
其实，比它的定价更昂贵的，是那一抹巴黎人世代传承的骚情，与那一股百余年来不曾妥协的坚持。
有人说，爱马仕见证了巴黎的时髦。
我倒觉得，爱马仕是在坚持巴黎的时髦。
